Cuesta fue nombrada recientemente directora artística del Teatro Centro de Arte. Hasta hace poco era la gestora de proyectos especiales. Y Pantaleón, quien se desempeña desde hace un año y medio como coordinador de eventos, asumió además las relaciones públicas de la institución.
Forman un equipo joven, cuya misión es la gestión cultural, que realizan con el apoyo y aprobación del directorio de la Fundación Sociedad Femenina de Cultura, que preside Luisa Caputi.
Ser artistas y a la vez gestores les permite tener un contacto más directo con sus similares y, asimismo, ocuparse de los aspectos de producción y administrativos. “Como artistas reconocemos las necesidades de nuestros compañeros”, dice Pantaleón. Explica que ser gestor significa ser un mediador entre la parte administrativa y la parte artística.
“Tengo una responsabilidad enorme, porque estoy encargada de la programación del teatro y de todo lo que se produzca”, dice, por su parte, Cuesta, quien señala que su labor no reemplaza el trabajo que realizan las comisiones de la Fundación Sociedad Femenina de Cultura, sino que lo complementa. Comenta que trabajará en coordinación con estas.
Ella se inició en el campo laboral en la Dirección Regional de Cultura del Banco Central. Pantaleón ha estado vinculado a medios de comunicación, sobre todo en radio. Cuesta dice que el Teatro Centro de Arte, entidad que tiene más de veinte años de vida, en esta nueva etapa que ha emprendido y bajo su dirección artística, se sostendrá bajo tres ejes: la profesionalización de las artes, la alianza con artistas locales para la coproducción de espectáculos de teatro, danza y música; y la suma de actividades internacionales.
Como parte del primero de los ejes, cuenta que se nombró a una nueva directora de la Escuela de Ballet y se está conformando un nuevo cuerpo de baile de la institución; se están dictando talleres con profesores internacionales de ballet y se alista el montaje de la obra Blancanieves.
Indicó que el 2 de junio se iniciará el taller de teatro con el director estadounidense Steven Ditmyer, de la escuela de actuación Neighborhood Playhouse de Nueva York, que estuvo el año pasado y que ahora retorna para continuar la enseñanza de la técnica Meisner a actores locales.
Pantaleón, quien estudió en la misma escuela de Ditmyer, fue el contacto para la venida de este maestro. También lo asiste en las clases y realiza la traducción simultánea del inglés al español. Resalta la importancia de estas capacitaciones, “porque permiten que los actores y en general los artistas cimenten sus conocimientos” sostiene. “Es una forma de darle un enfoque, que las personas que se decidan a ser actores tengan respeto por el oficio, que es como una religión”, refiere Pantaleón. Cuesta señala que se están sentando las bases para que la gente que quiera dedicarse profesionalmente al arte en esta ciudad, lo pueda hacer. “Hay que hacer en Guayaquil industria cultural”, sostiene Pantaléon. “En eso estamos”, complementa Cuesta.
La directora artística dice que haber estudiado fuera del país tanto a ella como a Pantaleón les ha proporcionado contactos y algunos de ellos están viniendo al Centro de Arte para apoyar con la capacitación de artistas, puesto que una de las misiones de la institución es el campo formativo y la educación. Dice, asimismo, que el deseo del Teatro Centro de Arte –que ahora ha incorporado a su nombre un eslogan: “El teatro de la ciudad”– es ser una institución de puertas abiertas, a la que acudan los artistas con sus propuestas. “Queremos que la gente nos reconozca como el núcleo donde se cocina el arte”, manifiesta Cuesta.
De igual forma se pronuncia Pantaleón, a quien en broma Cuesta lo llama “el fantasmita del teatro”, por el tiempo que cada día permanece en la institución. “Yo soy el que cierra el teatro”, anota él.